søndag, september 06, 2009
lørdag, august 29, 2009
torsdag, april 30, 2009
A WHITER SHADE OF PALE
SANCTUARIES 2009 150 x 150
THE INFORMER 2009 100 x 100
A whiter shade of pale
Disse nye arbeidene begynte jeg på 1 nov.2008. De har sitt utgangspunkt i hvit farge og hvitt lys.
Hvit-Farger som belysningsmedium innenfor kunsthistorien, hvitt lys som fysisk og metafysisk fenomen. Maleriene utvikler seg i to retninger, en hvor figurene og narrativerne blir synlige og usynlige, og en annen som er mer ornamental og mystisk.
Blikket glir gjennom serien på søken etter en logisk sammenfatning av bruddstykkene, eller på flukt fra et stadig mer truende indre bilde. Alle malerier er hvite og samtidig opplever man farger.
Som en elv mister den seg selv i underjordisk terreng for senere å komme til syne igjen, båndene som utgjør disse ustabile figurene går under hverandre, og deres utvendige, synlige form på bildets overflate kan forklares kun ved en hemmelig handling på flaten nedenfor.
Nye bilder komponeres uavbrutt på de samme skikkelsene. Skapt av bevegelse i et tenkt rom.
Vekslende kombinasjoner av lys og mørke, lik et sjakkbrett eller ujevne prismeformer som i et isometrisk perspektiv av ruiner eller visjonære byplaner, abstrakt form er både opphav og støtte for et underlig, fabelaktig bilde av dyreliv og menneskeliv.
En eksistens av ingenting annet enn uro og bevegelse fra en eneste, enkel form.
Disse nye arbeidene begynte jeg på 1 nov.2008. De har sitt utgangspunkt i hvit farge og hvitt lys.
Hvit-Farger som belysningsmedium innenfor kunsthistorien, hvitt lys som fysisk og metafysisk fenomen. Maleriene utvikler seg i to retninger, en hvor figurene og narrativerne blir synlige og usynlige, og en annen som er mer ornamental og mystisk.
Blikket glir gjennom serien på søken etter en logisk sammenfatning av bruddstykkene, eller på flukt fra et stadig mer truende indre bilde. Alle malerier er hvite og samtidig opplever man farger.
Som en elv mister den seg selv i underjordisk terreng for senere å komme til syne igjen, båndene som utgjør disse ustabile figurene går under hverandre, og deres utvendige, synlige form på bildets overflate kan forklares kun ved en hemmelig handling på flaten nedenfor.
Nye bilder komponeres uavbrutt på de samme skikkelsene. Skapt av bevegelse i et tenkt rom.
Vekslende kombinasjoner av lys og mørke, lik et sjakkbrett eller ujevne prismeformer som i et isometrisk perspektiv av ruiner eller visjonære byplaner, abstrakt form er både opphav og støtte for et underlig, fabelaktig bilde av dyreliv og menneskeliv.
En eksistens av ingenting annet enn uro og bevegelse fra en eneste, enkel form.
torsdag, mars 26, 2009
GALLERI ERIK STEEN, OSLO
19 mars-3 mai 2009
KJELL VARVIN: WELDED IRON AND OTHER DRAWINGS
GALLERI ERIK STEEN, Drammensveien 130 C, OSLO
KJELL VARVIN: WELDED IRON AND OTHER DRAWINGS
GALLERI ERIK STEEN, Drammensveien 130 C, OSLO
KJELL VARVIN Solvikveien 18 1363 HØVIK
lørdag, august 16, 2008
Hole artcenter presenterer:
Júlio da Silva
"Swindlers, wankers, fornicators, sodomites, social climbersdebauched hypocrites, usurers, gluttons, backbiters and other creatures..."
En maleriutstilling det blir vanskelig å glemme
Vernissage lørd. 16 aug. kl. 15 - 18:00på Hole artcenter
Varer t.o.m. 21. september 2008
En mangfoldig kunstner i et mangfoldsår.
Galleri Elenor i Oslo viser en smakebit av Júlio da Silva fra 16 aug. – 24. Aug.
Hole artcenter viser 40 nye verker av da Silva fra 16. Aug. – 21. Sept.
Julio J. F. da Silva CV kom til Norge I 1995, og har siden den gang gjort et solid inntrykk i den norske kunstverden. Julio. J. F. da Silva ble født I Cascais, Portugal, i 1955. Han tok sin utdannelse i litteratur ved universitet i Lisboa, og gikk videre til Goldsmiths College i London. Sin kunstutdannlese fikk han ved ARCO Kunstakademi I Lisboa.
Da Silva er idag bosatt i Bærum, der han også har sitt atelier. I 1996 startet han Det Tverrfaglige Kunstinstitutt i Oslo, som i 1999 flyttet til Bærum. Skolen tilbyr et 2 årig studie i kunstfag, og har ca. 50 fulltidselever.
Kunstneren mottok i 2005, Bærum Kommunes Kulturpris.
Julio J. F. da Silva er en mann med en uttømelig kilde av energi og kreativitet, noe hans arbeider viser til fulle. Sjelden kan man finne så mye energi og kraft i et bilde. Hans formater bærer også preg av dette, da de strekker seg helt opp til 3x2 meter.Hans nye bilder som vises på Hole artcenter, er kanskje de mest figurative han har laget så langt, og symboliserer gjennom de forskjellige karakterene et mangfold av personligheter, og det de ikke ønsker at vi skal se. De små menneskene vi fant på hans siste utstilling på F-15 i mai i år , har vokst seg store, og lettere å se. Samtidig viser de sider av seg selv vi kanksje ikke alltid ønsker å se, og kanskje ser vi noen vi alle kan dra kjensel på.
Dette blir en variert og ekstraordinær utstilling med bilder man ikke glemmer så lett.
Priser- fra 5000, til 90.000,-
Åpningstider: Galleri Elenor onsd.-fred. 14.-18 lørd.12.-16 sønd.13-16
Hole arcenter sønd.12 -18 eller etter avtale
For mer informasjon kontakt Elenor Martinsen mob: 92 888 150 eller epost: elenor@holeartcenter.com
Metamorfose
Fra sitt hjemsted har metamorfosen gitt liv til en egen flora og fauna av hybrider underlagt en verden av lover helt ulik vår egen. Nye bilder komponeres uavbrutt på de samme skikkelsene. Skapt av bevegelse i et tenkt rom.
Som en elv mister den seg selv i underjordisk terreng for senere å komme til syne igjen, båndene som utgjør disse ustabile figurene går under hverandre, og deres utvendige, synlige form på bildets overflate kan forklares kun ved en hemmelig handling på flaten nedenfor.
Vekslende kombinasjoner av lys og mørke, lik et sjakkbrett eller ujevne prismeformer som i et isometrisk perspektiv av ruiner eller visjonære byplaner, abstrakt form er både opphav og støtte for et underlig, fabelaktig bilde av dyreliv og menneskeliv.
En eksistens av ingenting annet enn uro og bevegelse fra en eneste, enkel form.
Julio J. F. da Silva
A word of advice
There are various kinds of devils , in the form of intermediary beings who are sometimes benevolent other times malevolent, and when wicked, of monstrous aspect.
Demons will do anything blather, confuse you, pretend to be innocent, in order to fool simpletons, cause an uproar laugh as if mad and whistle.
They, also, take the inviting aspect of ambiguous young men or voluptuous prostitutes…
Or
Grim-looking, terrible in form, large headed, long necked, gaunt faced with a squalid beard, hairy eared with glowering brows, fierce eyed, foeted mouthed, horse toothed, spitting fire from his mouth, grim jawed, fat lipped, fearful voice with scorched hair, frothy mouthed large chested rake ribbed, thin legged swolen heeled, narrow neck, haggard face, dark black eyes, a forehead puckered with wrinkles, a squished nose, a protruding mouth, swolen lips, a thin sharp chin, a goatee hirsute ears that rose to a point, raised and unkempt hair, canine teeth, elongated cranium, hunchbacked, puffed out chest…
Or
Perfectly naked, a bright star sparkled on his forehead, two crimson wings extended from his shoulders, and silken locks confined by a band of many coloured fires, which played round his head, formed themselves into a variety of figures…
A wildness in the daemon’s eyes and a mysterious melancholy impressed upon his features inspiring the spectators with secret awe.
Caricature can transform the repugnant into the ridiculous and whose deformation becomes beautiful thanks to the wit that amplifies it, to the fantastic and propose a mockery of the entire world, as if the ground has been swept out from under our feet. It creates the deformed and the horrible on the other hand the comic and the clownish. It has transformed giants into dwarfs and makes gnomes out of cyclops.
Varer t.o.m. 21. september 2008
En mangfoldig kunstner i et mangfoldsår.
Galleri Elenor i Oslo viser en smakebit av Júlio da Silva fra 16 aug. – 24. Aug.
Hole artcenter viser 40 nye verker av da Silva fra 16. Aug. – 21. Sept.
Julio J. F. da Silva CV kom til Norge I 1995, og har siden den gang gjort et solid inntrykk i den norske kunstverden. Julio. J. F. da Silva ble født I Cascais, Portugal, i 1955. Han tok sin utdannelse i litteratur ved universitet i Lisboa, og gikk videre til Goldsmiths College i London. Sin kunstutdannlese fikk han ved ARCO Kunstakademi I Lisboa.
Da Silva er idag bosatt i Bærum, der han også har sitt atelier. I 1996 startet han Det Tverrfaglige Kunstinstitutt i Oslo, som i 1999 flyttet til Bærum. Skolen tilbyr et 2 årig studie i kunstfag, og har ca. 50 fulltidselever.
Kunstneren mottok i 2005, Bærum Kommunes Kulturpris.
Julio J. F. da Silva er en mann med en uttømelig kilde av energi og kreativitet, noe hans arbeider viser til fulle. Sjelden kan man finne så mye energi og kraft i et bilde. Hans formater bærer også preg av dette, da de strekker seg helt opp til 3x2 meter.Hans nye bilder som vises på Hole artcenter, er kanskje de mest figurative han har laget så langt, og symboliserer gjennom de forskjellige karakterene et mangfold av personligheter, og det de ikke ønsker at vi skal se. De små menneskene vi fant på hans siste utstilling på F-15 i mai i år , har vokst seg store, og lettere å se. Samtidig viser de sider av seg selv vi kanksje ikke alltid ønsker å se, og kanskje ser vi noen vi alle kan dra kjensel på.
Dette blir en variert og ekstraordinær utstilling med bilder man ikke glemmer så lett.
Priser- fra 5000, til 90.000,-
Åpningstider: Galleri Elenor onsd.-fred. 14.-18 lørd.12.-16 sønd.13-16
Hole arcenter sønd.12 -18 eller etter avtale
For mer informasjon kontakt Elenor Martinsen mob: 92 888 150 eller epost: elenor@holeartcenter.com
Metamorfose
Fra sitt hjemsted har metamorfosen gitt liv til en egen flora og fauna av hybrider underlagt en verden av lover helt ulik vår egen. Nye bilder komponeres uavbrutt på de samme skikkelsene. Skapt av bevegelse i et tenkt rom.
Som en elv mister den seg selv i underjordisk terreng for senere å komme til syne igjen, båndene som utgjør disse ustabile figurene går under hverandre, og deres utvendige, synlige form på bildets overflate kan forklares kun ved en hemmelig handling på flaten nedenfor.
Vekslende kombinasjoner av lys og mørke, lik et sjakkbrett eller ujevne prismeformer som i et isometrisk perspektiv av ruiner eller visjonære byplaner, abstrakt form er både opphav og støtte for et underlig, fabelaktig bilde av dyreliv og menneskeliv.
En eksistens av ingenting annet enn uro og bevegelse fra en eneste, enkel form.
Julio J. F. da Silva
A word of advice
There are various kinds of devils , in the form of intermediary beings who are sometimes benevolent other times malevolent, and when wicked, of monstrous aspect.
Demons will do anything blather, confuse you, pretend to be innocent, in order to fool simpletons, cause an uproar laugh as if mad and whistle.
They, also, take the inviting aspect of ambiguous young men or voluptuous prostitutes…
Or
Grim-looking, terrible in form, large headed, long necked, gaunt faced with a squalid beard, hairy eared with glowering brows, fierce eyed, foeted mouthed, horse toothed, spitting fire from his mouth, grim jawed, fat lipped, fearful voice with scorched hair, frothy mouthed large chested rake ribbed, thin legged swolen heeled, narrow neck, haggard face, dark black eyes, a forehead puckered with wrinkles, a squished nose, a protruding mouth, swolen lips, a thin sharp chin, a goatee hirsute ears that rose to a point, raised and unkempt hair, canine teeth, elongated cranium, hunchbacked, puffed out chest…
Or
Perfectly naked, a bright star sparkled on his forehead, two crimson wings extended from his shoulders, and silken locks confined by a band of many coloured fires, which played round his head, formed themselves into a variety of figures…
A wildness in the daemon’s eyes and a mysterious melancholy impressed upon his features inspiring the spectators with secret awe.
Caricature can transform the repugnant into the ridiculous and whose deformation becomes beautiful thanks to the wit that amplifies it, to the fantastic and propose a mockery of the entire world, as if the ground has been swept out from under our feet. It creates the deformed and the horrible on the other hand the comic and the clownish. It has transformed giants into dwarfs and makes gnomes out of cyclops.
søndag, august 10, 2008
lørdag, august 09, 2008
søndag, mai 04, 2008
fredag, februar 22, 2008
torsdag, februar 21, 2008
tirsdag, oktober 16, 2007
THE HOUSE OF HADES
JULIO SILVA maleri
RUS MESIC tegning installasjon
GALLERI BOA
Rådhusgt. 19
0158 OSLO
11. - 28 oktober 2007
mandag, oktober 15, 2007
mandag, september 17, 2007
VELKOMMEN TIL NY UTSTILLING SOM ÅPNER FREDAG 28. SEPTEMBER KL 19
TO PORTUGISISKE KUNSTNERE
ANA ANDRE OG VASCO VIDIGAL
Ana André (Faro, 1969) har studert arkitektur ved Universidade Lusíada fra 1989 til 1991, da hun begynte å studere maleri ved Ar.Co i Lisboa. Hun fullførte utdannelsen der i 1997. Hun har hatt forskjellige separatutstillinger og deltatt i kollektive utstillinger. I 2003 slo hun seg ned i hjembyen Faro, hvor hun bor og arbeider.
Vasco Vidal (Lisboa, 1958) har studert bildende kunst ved Sociedade Nacional de Belas Artes (1988-89) og ved Ar.Co i Lisboa, hvor han tok sin utdannelse mellom 1990 og 1997. Han bor og arbeider i Faro og i Lisboa.
Siden 2003 har Ana André og Vasco Vidigal utviklet og drevet et kulturelt aktivitetsprosjekt – Artadentro i Faro. I regi av dette har de avholdt omkring 30 separat- og kollektivutstillinger med arbeider av portugisiske og utenlandske kunstnere.
Arbeidene som vises på denne utstillingen, med tittelen ”Around”, er en fortsettelse av et personlig utforskningsprosjekt. Verkene, et resultat av forskjellige arbeider, har det til felles at de har karakter av ”work in progress”, og utvikler seg ”rundt” temaer som tidligere er blitt tatt opp.
Ana Andrés utstilte verker utforsker sammenfallet av to arbeidsretninger: den første utgår fra en gruppe arbeider som hovedsakelig består av oljemalerier på lerret, med en opphopning av objekter som utfyller hele overflaten inntil den tilsiktede tetthet oppnås; den andre utgår fra en samling arbeider på papir, fremstilt i et ”Starting Point”, skapt ut fra fragmenter av landskaper med benyttelse av bilder av forskjellig opprinnelse (blader, fotografier etc.), hvor fantasien, hukommelsen og ren fiksjon har en bestemmende rolle.
Vasco Vidigal fortsetter sin utforskning, som begynte med utstillingen ”Beat Around the Bush” – et ideomatisk uttrykk som bokstavelig omskriver temaet som skal behandles, og som beskriver tiden det tar i en samtale før man kommer til det gitte tema. Dette prosjektet, som omfatter malerier og tegninger, utgår fra en idé om kunst som skaper av nye idéer om verden, så vel som av en introspektiv dimensjon som assosieres med praktiseringen av disse plastiske uttrykk. Ved å gå ut fra ett aspekt, eller en detalj ved et allerede gitt bilde, hvor man forandrer hverken det refererende eller teknikken som skal benyttes i hvert nytt arbeid, blir dette intuitivt utforsket, i en fullstendig åpenhet overfor det uventede. Det dreier seg om en tilnærmelse som, etter at skrittet er tatt, man ikke vet hvor fører hen, eller om man i det hele tatt kommer frem – i dette perspektiv understrekes hva man gjør ut av veien man går.
VELKOMMEN TIL NY UTSTILLING SOM ÅPNER FREDAG 28. SEPTEMBER KL 19
TO PORTUGISISKE KUNSTNERE
ANA ANDRE OG VASCO VIDIGAL
TO PORTUGISISKE KUNSTNERE
ANA ANDRE OG VASCO VIDIGAL
tirsdag, juni 05, 2007
VELKOMMEN TIL ÅPEN SKOLE /
UTSTILLING VED
DET TVERRFAGLIGE KUNSTINSTITUTT
Fredag 8.juni kl. 18
Lør-søn 9-10 og 16-17. juni kl. 12.00 - 16.00
Det Tverrfaglige Kunstinstitutt
Kirkeveien 71 B
1344 Haslum
http://www.kunstskole.com/
tlf. 67 53 78 77
AVGANGSUTSTILLING
Fredag 8.juni kl. 18.00 - 20.00
lør - søn 9 -10 og 16 - 17 kl. 12.00 - 16.00
tlf 67 53 78 77
DTK prosjektgalleri
Kirkeveien 71 B
1344 Haslum
http:// baerumkunst.blogspot.com
tlf 67 53 78 77
UTSTILLING VED
DET TVERRFAGLIGE KUNSTINSTITUTT
Fredag 8.juni kl. 18
Lør-søn 9-10 og 16-17. juni kl. 12.00 - 16.00
Det Tverrfaglige Kunstinstitutt
Kirkeveien 71 B
1344 Haslum
http://www.kunstskole.com/
tlf. 67 53 78 77
AVGANGSUTSTILLING
Fredag 8.juni kl. 18.00 - 20.00
lør - søn 9 -10 og 16 - 17 kl. 12.00 - 16.00
tlf 67 53 78 77
DTK prosjektgalleri
Kirkeveien 71 B
1344 Haslum
http:// baerumkunst.blogspot.com
tlf 67 53 78 77
tirsdag, mai 15, 2007
mandag, mai 14, 2007
fredag, april 20, 2007
NY UTSTILLING ÅPNER 20.APRIL 2007 KL 18
DORA BENDIXEN
MAGNAR HUSEBY
MATCHPOINT
Utstilling i DTK prosjektgalleri
Med Magnar Huseby og Dora Bendixen
Utstillingssamarbeidet bygger på kontraster mer enn likheter
Magnar Huseby bidrar med en trekonstruksjon som går gjennom hele lokalet. Den 36 m lange trekonstruksjonen spiller med gallerirommets synlige arkitektoniske elementer.
I sin ekspressivitet kan konstruksjonen assosieres til romlig maleri, saftig snekreglede og husbygging, men det aggressivt ekspresjonistiske og samtidig humoristiske gjør at man tar dette på alvor.
Dora Bendixen bidrar med malerier, hovedsakelig av ansikter i store formater. Hvert av bildene viser innsiktsfullt en psykologisk situasjon.
Kontrastene i utstillingen kan kategoriseres som;
Den konkrete, direkte handling versus bildet, refleksjonen og indre psykologiske tilstander.
Den rette linje versus buen.
Allikevel samtales det her, kanskje fordi kontrastene er polære.
Likheten mellom prosjektene er at hver av dem søker å avdekke estetikken i dagligdagse trivielle situasjoner.
Utstilling i DTK prosjektgalleri
Med Magnar Huseby og Dora Bendixen
Utstillingssamarbeidet bygger på kontraster mer enn likheter
Magnar Huseby bidrar med en trekonstruksjon som går gjennom hele lokalet. Den 36 m lange trekonstruksjonen spiller med gallerirommets synlige arkitektoniske elementer.
I sin ekspressivitet kan konstruksjonen assosieres til romlig maleri, saftig snekreglede og husbygging, men det aggressivt ekspresjonistiske og samtidig humoristiske gjør at man tar dette på alvor.
Dora Bendixen bidrar med malerier, hovedsakelig av ansikter i store formater. Hvert av bildene viser innsiktsfullt en psykologisk situasjon.
Kontrastene i utstillingen kan kategoriseres som;
Den konkrete, direkte handling versus bildet, refleksjonen og indre psykologiske tilstander.
Den rette linje versus buen.
Allikevel samtales det her, kanskje fordi kontrastene er polære.
Likheten mellom prosjektene er at hver av dem søker å avdekke estetikken i dagligdagse trivielle situasjoner.
torsdag, april 19, 2007
torsdag, april 12, 2007
fredag, mars 09, 2007
fredag, februar 09, 2007
VELKOMMEN TIL UTSTILLING
I S A B E L B A R A O N A
"P H O N Y B L U E"
09-25.FEBRUAR 2007
VERNISSAGE FREDAG 09.FEBRUAR KL.18
åpent lør. - søn. kl.12-15
fredag, februar 02, 2007
ISABEL BARAONA
Isabelbaraona@hotmail.com
Artist, born 1974 in Cascais, Portugal.
Education
Painting and tri-dimensional Research, La Cambre, Brussels, Belgium, (since 09/1997) BA in Decorative Arts, Higher School of Decorative Arts (ESAD), Lisbon, Portugal (07/1997) Complementary Education
Engraving, Ecole des Arts Plastiques et Visuels d’Uccle, Brussels, Belgium (since 09/2001) From Virginia Wolf to Louise Bourgeois: feminine in the 20th century, ISELP, Belgium (01/2001) Psychoanalysis and Creativity, ISELP, Belgium, (11/2001) Introduction to Sculpture, Drawing & Painting and Ceramic, ARCO, Lisbon, Portugal (07/1996)
Solo Exhibitions
“...ao arrepio”, Artes em Partes, Porto, Portugal, (09/2001) mythologies”, Cabinet d’Art Contemporain, Brussels, Belgium (02/2001)
Group Exhibitions
Rites-Myths-Beliefs, De Melkerij, Veltem-Beisem, Belgium(05/2002) 2001: Odisseia no Tempo – Parte 09, Galeria Luís Serpa, Lisbon, Portugal (09/2001) La Cambre, Ecole Vétérinaire de Cureghem, Brussels, Belgium (06/2000) Saudade, Espace Pierre Cardin, Brussels, Belgium (04/2000)
Contests Finalist of Prix de la Gravure et de l'image imprimee 12 eme edition Centre de la Gravure et de l'image imprimee de la Communaute Francaise de Belgique, La Louviere, Belgium (04/2002) Finalist of La Médiatine, Centre Culturel Woluwé-Saint-Lambert, Brussels, Belgium (01/1999)
torsdag, februar 01, 2007
The main theme of my work are human relations in all their different facets, interpreted through fairy tales and mythological stories. The mixture or combination of these different narrations is stressed by the hybridisation of the characters and superposition of unlike iconographies. I use different means to achieve the result I’m looking for, by drawing, engraving, painting or even making small objects. My work is developed by series that have in general a book as a starting point.The specific series of work “you are my realm”, started in 2001, is based on the idea that painting is a skin which covers up the canvas creating accidents and wounds where pleasure and pain are intimately associated.The slowness of the process is very important, layer by layer, and colour by colour. A thick lay of painting is not only about a mass accumulation. In fact it allows, like any skin, scratches, scarification, cuts, ulcers, to tear and thorn parts of oil painting matter in a violence disguised in delicate operations.Painting became a permanent research, epidermal archaeology between the different layers of painting.…the painting surface, like a lover’s skin, became my realm.
mandag, januar 29, 2007
Velkommen til
Åpen skole /salgsutstilling
Fredag 2.februar kl. 18 - 20
Lørdag 3.februar kl. 12 - 16
Søndag 4. februar kl. 12 - 16
DET TVERRFAGLIGE KUNSTINSTITUTT
KIRKEVEIEN 71 B
1344 HASLUM
TLF. 67 53 78 77
http://www.kunstskole.com/
Fredag 2.februar kl. 18 - 20
Lørdag 3.februar kl. 12 - 16
Søndag 4. februar kl. 12 - 16
DET TVERRFAGLIGE KUNSTINSTITUTT
KIRKEVEIEN 71 B
1344 HASLUM
TLF. 67 53 78 77
http://www.kunstskole.com/
søndag, januar 14, 2007
DTK-prosjektgalleri
KIRKEVEIEN 71 B 1344 HASLUM
Det Tverrfaglige Kunstinstitutt i Bærum
åpner for publikum sitt DTK-prosjektgalleri i et 370 m2 stort lokale i samme bygning.
DTK-prosjektgalleri vil fungere som et ledd i kunstinstituttets pedagogiske opplegg og er samtidig et av de største privatgallerier i Oslo-regionen. Det vil gis rom for eksperimentell billedkunst i alle stadier fra skisse til verk.
KIRKEVEIEN 71 B 1344 HASLUM
Det Tverrfaglige Kunstinstitutt i Bærum
åpner for publikum sitt DTK-prosjektgalleri i et 370 m2 stort lokale i samme bygning.
DTK-prosjektgalleri vil fungere som et ledd i kunstinstituttets pedagogiske opplegg og er samtidig et av de største privatgallerier i Oslo-regionen. Det vil gis rom for eksperimentell billedkunst i alle stadier fra skisse til verk.
RUS MESIC UTSTILLING I DTK PROSJEKTGALLERI
STAINLESS STEEL
DTK-GALLERI
DTK-GALLERI
I Mesic' installasjoner er figuren enkel med hensyn til antall komponenter, men kompleks som representasjonsmedium. Readymadene og objektene opptrer ofte i serier; sammenpressede tøystykker, skjorteermer, gafler stukket inn i en vegg, fjær eller fingre. Delene fungerer som utsagn, og gjentagelsen av de løsrevne delene fungerer nesten retorisk som en forsterking av utsagnet. Budskapet er derimot ikke å finne i verket selv, men initiert og antydet. Delene synes å peke, som tegn, mot en manglende helhet, en helhet som vil bringe stabilitet til verket. Voksfingre, separert fra hånden fungerer synekdokisk som et tegn på individets indentitet, samtidig som det stiller spørsmål ved denne reduktive forbindelsen. Bruken av deler som på en voldelig måte har blitt skilt fra en større enhet visualiserer dermed tap, tomhet, fravær og død. Den forutsatte helheten som objektet peker mot kompletteres av betrakterens forestillingsevne, og knytter derfor betrakteren nært opptil verkets meningsproduksjon. Gjennom en fristende bruk av taktile materialer, og autentiske readymades appellerere arbeidene til betrakterens estetiske sensibilitet, som leder betrakteren videre til en dypere refleksjon over det sinnet, undertrykkelsen og sorgen som kommer til uttrykk i arbeidene.
lørdag, januar 13, 2007
mandag, januar 08, 2007
søndag, januar 07, 2007
JOHANNE MARIE HANSEN-KRONE
"En i mange, mange i en" olje på lerret, 170x90 cm
UTSTILLING I BÆRUM KUNSTFORENING
velkommen til åpning
lørdag 13. januar 2007 kl. 12
Engervannsveien 31, 1337 Sandvika
www.baerumkunstforening.no
torsdag, januar 04, 2007
LANDSFORENINGEN NORSKE MALERE
SUSANNE MADER
GALLERI LNM, Kongensgate 2, 0153 Oslo
åpning Fredag 12. Januar kl 18
VELKOMMEN
utstillingen varer til 4. Februar
onsdag, januar 03, 2007
6. JANUAR - 4. FEBRUAR 2007
TEGNINGER, SKULPTURER, INSTALLASJONER
KJELL VARVIN
(Bærum 1939)
TEGNERFORBUNDET GALLERI
RÅDHUSGATEN 17, 0158 OSLO
åpningstider:
Tirsd - Fred kl 11-17
Lørd - Sønd kl 12-16
tlf 22423806
fredag, november 10, 2006
søndag, oktober 15, 2006
lørdag, oktober 14, 2006
fredag, oktober 13, 2006
Da Silvas store linlerreter strekker seg ut over veggene som huden til et stort dyr, gjennomhullet av organiske ornamenter, sprukket og opprevet, der flenger i huden avdekker celler med figural aktivitet. Hver celle innholder en historie som påberoper seg narrativ oppmerksomhet. Figurene er fremstilt i flate lag på den taktile overflaten av lerretet, og ivaretar dermed veggens todimensjonalitet. Den grafiske bruken av kontraster, kombinert med ornametikkens sentrale rolle i bildene bidrar til dette. Figurene kan se ut som beboere i de dødes hus, eller i de levendes. I enkelte av de mindre , flerfargede bildene da Silva stiller ut opptrer figurene i organiske kontellasjoner, som synes å representere vekst og liv, eller samfunn. I de større, og langt mer komplekse lerretene brukes sort kull på en absorberende måte som et bakteppe til de lidende massene av figurer som alltid er bundet til hverandre i enorme floker. Disse universalistiske fremstillingene, kombinert med en utbredt grad av middelalder ornamenter minner om Dantes segmenterte Inferno. Likvel er strukturene aldri systematisk organisert, men synes å opptre som et utsnitt, midt i en handling eller i konflikt. I da Silvas taxonomi over udyret anvendes frisen for å utforske det urgamle beistets uhyggelige natur, med referanser til 1400 tallets persiske malekunst. I disse tegningene er figuren avskåret, og vises ikke i noen av bildene som en gjenkjennelig helhet. Det er bare deler og biter av monsteret som vises, og blikket glir gjennom serien på søken etter en logisk sammenfatning av bruddstykkene, eller på flukt fra et stadig mer truende indre bilde. Da Silva vender betrakterens oppmerksomhet mot den helheten som er avskåret fra motivet.
Marianne Berger Marjanovic
mandag, oktober 02, 2006
lørdag, september 16, 2006
fredag, september 15, 2006
torsdag, september 14, 2006
fredag, mai 05, 2006
tirsdag, april 25, 2006
Christian Montarou: KONTINUUM 7 maleri
Terje Roalkvam: PLUS/MINUS IV (vegg), DIVISO X (gulv)skulptur
DTK-prosjektgalleri 22. april 2006
Terje Roalkvam: PLUS/MINUS IV (vegg) PLUS/MINUS II (gulv) skulptur.
Christian Montarou:KONTINUUM 7 og 8, maleri.
lørdag, april 22, 2006
tirsdag, april 18, 2006
onsdag, april 12, 2006
tirsdag, april 11, 2006
fredag, april 07, 2006
torsdag, april 06, 2006
Abonner på:
Innlegg (Atom)
